文 | 音乐先声，作家 太平洋在线现金网| 李沁予，剪辑 | 范志辉
最近，英国着名说唱歌手Ghetts与制作主说念主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的配合专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场上演中以实体模式限量发售。
菠菜信誉老平台集合网Ghetts线路，他们但愿通过这种模式强调音乐看成艺术的价值，并饱读舞东说念主们像在画廊中赏玩艺术品不异尊重和珍贵音乐。弃世目下，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。
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从岁首Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东说念主绕过流媒体通过外交平台发歌张开较量，到年末Ghetts和Rude Kid遴荐线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索平直面向粉丝的旅途？
太阳城集团官方网站离开平台，若何项目发歌？过问流媒体时间，音乐刊行后果大大普及，但也被固化成了一种模式：一键刊行，整个的新歌齐会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。
12月14日，YouTube频说念Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场上演片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东说念主统统毁灭了流媒体平台，而是遴荐在伦敦举办了三场相称的线下上演看成专辑的发布渠说念。上演中，瞻念众不仅可以赏玩到音乐现场，还可以通过购买一款挑升策画的硬件播放器获取专辑。
不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的熟识艺术家运行探索更为“古早”的专辑发布模式，他们遴荐跳出流媒体平台，平直与粉丝建筑磋议。
比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体工作上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。
本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（访佛博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，总共2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程险些莫得接纳任何传统的商场引申、公关和刊行模式。
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要知说念，在Spotify上，领有1000名诚笃粉丝，音乐东说念主险些赚不到什么收入。但要是1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种熟识艺术家来说，照实是个可以的模式。
不仅是Cindy Lee，以致Drake也遴荐了这种“传统”的歌曲发布模式。
本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出当今了文献共享工作网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早格调的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东说念主说唱明星之间酿成了热烈对比，这种反差加快了歌曲的庸碌传播。
相似的情况还有侃爷Kanye West。
早在2022年，Kanye West就曾书记新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体贬抑了音乐的价值，线路会在其个东说念主网站Yeezy.com上发售专辑。
关于这种景观，国外乐评东说念主Chris Black线路：“当我尝试掀开一又友发来的一个个的聚首时，仿佛回到了千禧年，猖獗使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东说念主再行得到了对音乐的占有欲。”
由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事如故不是个例。这也让咱们顿然缓过神，发现音乐并非只消一种遴荐。
他们为什么“逃离”音乐平台？诚然像昔日那样，跑到唱片店买 CD 的时间如故友去楼空，但一种更为均衡、更确实的模式正在酿成——艺术家用更个东说念主化的模式展现作品，而听众用更平直的模式撑持他们。
Cindy Lee曾在一次采访中直言，“整个艺术家齐应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太轸恤了。”关于熟识艺东说念主来说，流媒体的收益分拨本等于经久以来诟病的话题。
但话说回来，像草根、新兴音乐东说念主，在莫得流媒体或传统唱片公司撑持的情况下，眩惑积蓄粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的行径，也仅限于在音乐东说念主自己有一定粉丝积蓄的前提下进行尝试。
MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小范围的里面统计，数据自满，平均总听歌时辰为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌时辰平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌时辰，占总听歌时辰的比例仅在3%到6%之间。
也等于说，一些熟识艺东说念主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌时辰中所占的比例现实上很低。当下听歌行径更加散播化、碎屑化，用户也通过算法推选战斗到比以往更各样化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的时辰也未几了。
刻下，流媒体、唱片公司和艺术家的利益如故缓缓运行分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，岂论他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最幽静的关联就不是与任何特定艺东说念主，而是与平台自己。
但从艺术家经久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东说念主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更欣慰在邻近商品和演唱会门票上耗尽更多。但是，Midia的调研自满，大大齐听众齐落在了“总听歌时辰较少、听过的艺术门户量较少”的象限，且其中包括了一些狂热粉丝。
另一方面，连年来，流媒体平台安详让出了文化主导地位，拔帜树帜的是外交媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化时刻，更多是在外交媒体上酝酿并爆发，皇冠CBA篮球随后才放射到流媒体平台。
以本年的Spotify Wrapped为例，可以说如故被外交文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped延迟出的内容，似乎如故特出了确实共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与产物的互动模式正发生显贵交流，他们花在用户生成内容上的时辰，以致可能远超平直与产物、品牌自己战斗的时辰。
原来受到下岗风波的影响，玻璃厂遭遇了大规模裁员，全场近半员工下岗，整个厂子濒临倒闭。
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天然，这些内容诚然可以被视作Spotify的免费宣传，但现实上也在无形平分流了用户的时辰与精通光，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种进度上，Wrapped本年给东说念主最大的启示在于，音乐的文化已而，乃至流媒体磋议的文化缅想，已越来越多地发生在外交媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自己。
这种重塑，关于熟识艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的精通光被无贬抑地散播在热点单曲与算法推选、外交场景之间，音乐不再是艺术家身份的延迟，而更像是一种无顽强的配景填充。
关于熟识艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了好意思满性，还将音乐从“艺术抒发”改变为“商品化杂音”，减弱了与听众之间的深层聚首。
超等粉丝=超等收入？越来越多的音乐东说念主、唱片公司顽强到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度聚首。“超等粉丝”如故成为本年音乐产业最炙手可热的要道词之一，也成为艺术家再行掌持谈话权的中枢策略。
商场策动机构Luminate的一项数据自满，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝欣慰支付泛泛东说念主两倍以上的音乐用度，瞻望将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。
天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东说念主舞台”，更是唱片巨头们押注将来的首要赛说念。
本年2月，华纳音乐集团首席履行官Robert Kyncl就在演讲中披露，华纳音乐集团正在开荒我方的“超等粉丝操纵“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东说念主才构成的团队，正在开荒一款超等粉丝操纵，艺术家可以通过该操纵平直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的起初”，华纳音乐需要进一步开荒“平直面向艺术家的超等粉丝产物和体验”。
3月，各人音乐集团与韩国文娱巨头HYBE坚贞了为期10年的配合条约。凭证条约，各人音乐将在将来10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思商场的进一步扩张。
5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也示意，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝计谋的一部分。
彰着，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注将来的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东说念主支付 65 好意思元）就得到了朝上 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，竣事访佛边界的收入需要大致3亿次播放。
这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更平直、更高效的生意模式。但是，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。
不外，超等粉丝经济诚然眩惑东说念主，却避讳着不行冷落的风险。
比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出说念前的瞻念像片被曝光，激励公论风云。尽管SM文娱在10月书记Seunghan行将转头，但粉丝的热烈反对以致抗议，迫使公司两天后紧要休养策略，最终不得不书记Seunghan退出组合。
MIDIA分析师Olivia Jones以为，该事件标明超等粉丝并非单纯的“生意器具”。诚然唱片公司和艺东说念主齐在把重点向超等粉丝改变，可过度相合或者冷落超等粉丝的需求，齐可能激励难以救援的反噬。
皇冠，您随时进行提现，快速、便捷、安全。但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的踏实依赖于底层更庸碌的泛泛听众看成基础。这也恰是为何前文提到，熟识艺术家时候更好地驾驭“绕开流媒体”策略。关于尚未构建踏实粉丝基础的新东说念主，超等粉丝经济过早介入不仅难以不竭，还可能让艺术家靠近更大的概略情味。
事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来强大收入后劲，也泄漏出粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的本钱、收益之间的对赌博弈，其意见不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可不竭粉丝生态的桥梁。
与流媒体访佛，超等粉丝经济也并非可以无尽扩张，从长久来看，提拔商场而非单纯榨取粉丝更为奏凯。
结语音乐的将来并非单选题。
岂论所以超等粉丝为中枢重塑生意模式，照旧通过外交与文化场景冲突流媒体的“数据竞赛”，其中枢意见应恒久是让音乐转头其看成情感抒发的骨子，而非“商品化杂音”。
当音乐看成深层情感聚首的纽带被再度强化时，咱们好坏能够从碎屑化的文化中找回好意思满的艺术体验。
这样看来，这种景观就不再是艺术家的简便“逃离”，而是一场三念念尔后行的“转头”。